为什么说牛逼的插画师也未必画得出精彩的动画,插画原画区别何在

23: 21: 21 T Ge Xiaozhan

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不久前有人问过作者,“T兄弟,插画家和原画家之间有什么区别,那些如此强大的画家,如长崎,不会很擅长制作原创动画。”我觉得这个问题不能说。答案值得讨论。我们仍然从插图和原始绘画的区别开始。

插图和原画的作用不一定是

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首先,作者认为插画家的插图与原画家的原画不同。大多数插图用于轻小说或纯插图的文本映射。绘画用于表达文本的意境。它也可以说是对文本的更直观的补充。绘画的表现力位于最高位置。然后它包含了创作者的艺术美感,因此很多人注重插图的风格,颜色和细节,而不是运动是不允许的,自然不自然。

表达运动过程的艺术是对运动过程的描述。它可以说是视频中的“关键帧”,静态绘画的表现力集中在插图上,而原画则侧重于整个过程。

插图的目的与原画的目的不同。图纸的焦点是不同的。插画家的技能点与原始艺术家的技能点不同。因此,原始艺术家可以做一些优秀插画家可能无法做到的事情。它是不同的,但相对而言,原画家静态绘画并不一定是坏的。但是说“原创艺术家>插画家”并不简单粗鲁。

动画的原始焦点与屏幕不同。

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与原画相比,插画家更注重绘画的艺术美学。它可以让个人的创造和重建。有时它不需要如此准确,但它需要看起来很漂亮。

对于动画作品,插图是“原始案例”。改编作品的原始绘画风格将根据插图的风格进行调整。因此,插图的风格更随意,通常使插画家的个人风格易于识别。 p>

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上图显示了Sakisaki Nagase的原始插图,风格非常显着

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在动画中,原画应该画出一些插图的特征。为了便于整体运动的设计,观察原画的风格和插图的风格是非常重要的。动画的角色设计更符合公众。品味,适合动画的整体表现。

原画集中在整体上,特别是分裂镜。不要忘记原画是为了“动画”,画面是“动人”,它是一个时间流逝的过程,而不是单帧的静态效果。差异非常大。在分裂时,镜头的掌握,空间感的处理以及透视的使用都在动画的原始动画中占据很高的比例

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插画家将使绘画风格非常漂亮,但视角本身也存在问题。例如,上面的图片是非常社会化的,但是在视角错误之后,它会让人觉得奇怪;如果是在原始绘画过程中,则更容易忽略对空间位置的一些处理使得图像的空间感非常奇怪;最后,插图用于静态服务,原始绘画用于整体电影。因此,可以毫不夸张地说,插画家可能无法制作出好的原创画作,或者原画无法在没有原画的情况下使用。

漫画的情况

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最后,简单谈谈漫画。漫画个人评价介于原画和插图之间。插画家不需要表达时间的顺序,原画需要,而原画最重视时间的变化,即所谓的“体育”,而漫画并不强调时间的顺序,但注重空间的变化。

说漫画注意分裂镜是没有错的,但它与动画原画的焦点不同。卡通“绘画”本身的表现力高于原画。对于语气和细节,有必要具有不丢失插图的表现力,以征服苛刻的读者,但是为了表达整个运动的空间变化,它不如说明,所以漫画介于两者之间。

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同年,Toriyama Akira《龙珠》的漫画书是镜头的动态镜头,它塑造了血腥漫画时代教科书的普遍成功。

可以说它是原画家,强大的插画家和强大的漫画家。他们也在画画,但他们关注的方向完全不同。

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不久前有人问过作者,“T兄弟,插画家和原画家之间有什么区别,那些如此强大的画家,如长崎,不会很擅长制作原创动画。”我觉得这个问题不能说。答案值得讨论。我们仍然从插图和原始绘画的区别开始。

插图和原画的作用不一定是

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首先,作者认为插画家的插图与原画家的原画不同。大多数插图用于轻小说或纯插图的文本映射。绘画用于表达文本的意境。它也可以说是对文本的更直观的补充。绘画的表现力位于最高位置。然后它包含了创作者的艺术美感,因此很多人注重插图的风格,颜色和细节,而不是运动是不允许的,自然不自然。

表达运动过程的艺术是对运动过程的描述。它可以说是视频中的“关键帧”,静态绘画的表现力集中在插图上,而原画则侧重于整个过程。

插图的目的与原画的目的不同。图纸的焦点是不同的。插画家的技能点与原始艺术家的技能点不同。因此,原始艺术家可以做一些优秀插画家可能无法做到的事情。它是不同的,但相对而言,原画家静态绘画并不一定是坏的。但是说“原创艺术家>插画家”并不简单粗鲁。

动画的原始焦点与屏幕不同。

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与原画相比,插画家更注重绘画的艺术美学。它可以让个人的创造和重建。有时它不需要如此准确,但它需要看起来很漂亮。

对于动画作品,插图是“原始案例”。改编作品的原始绘画风格将根据插图的风格进行调整。因此,插图的风格更随意,通常使插画家的个人风格易于识别。 p>

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上图显示了Sakisaki Nagase的原始插图,风格非常显着

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在动画中,原画应该画出一些插图的特征。为了便于整体运动的设计,观察原画的风格和插图的风格是非常重要的。动画的角色设计更符合公众。品味,适合动画的整体表现。

原画集中在整体上,特别是分裂镜。不要忘记原画是为了“动画”,画面是“动人”,它是一个时间流逝的过程,而不是单帧的静态效果。差异非常大。在分裂时,镜头的掌握,空间感的处理以及透视的使用都在动画的原始动画中占据很高的比例

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插画家将使绘画风格非常漂亮,但视角本身也存在问题。例如,上面的图片是非常社会化的,但是在视角错误之后,它会让人觉得奇怪;如果是在原始绘画过程中,则更容易忽略对空间位置的一些处理使得图像的空间感非常奇怪;最后,插图用于静态服务,原始绘画用于整体电影。因此,可以毫不夸张地说,插画家可能无法制作出好的原创画作,或者原画无法在没有原画的情况下使用。

漫画的情况

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最后,简单谈谈漫画。漫画个人评价介于原画和插图之间。插画家不需要表达时间的顺序,原画需要,而原画最重视时间的变化,即所谓的“体育”,而漫画并不强调时间的顺序,但注重空间的变化。

说漫画注意分裂镜是没有错的,但它与动画原画的焦点不同。卡通“绘画”本身的表现力高于原画。对于语气和细节,有必要具有不丢失插图的表现力,以征服苛刻的读者,但是为了表达整个运动的空间变化,它不如说明,所以漫画介于两者之间。

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同年,Toriyama Akira《龙珠》的漫画书是镜头的动态镜头,它塑造了血腥漫画时代教科书的普遍成功。

可以说它是原画家,强大的插画家和强大的漫画家。他们也在画画,但他们关注的方向完全不同。